Vincent Descombes nous a offert une mise au point historique et conceptuelle qu’on peut tenir pour incontournable sur la question de la naturalisation des Humanités. Ce texte vise à restituer certains éléments de cette contribution trop souvent méconnue et à la prolonger sur la question de la naturalisation de l’esthétique du cinéma, entendue au sens large comme philosophie de l’art cinématographique et comme philosophie de l’expérience esthétique.

Je cherche ici à renouveler la compréhension de l’esthétique merleau-pontienne en lisant les notes de son premier cours au Collège de France, « Le monde sensible et le monde de l’expression ». Ce faisant, on peut voir certains films de Godard comme prolongeant la réflexion du philosophe, éclairer le rapport de Deleuze à la phénoménologie et enfin resituer Merleau-Ponty dans le contexte des pratiques artistiques contemporaines. La portée de cette phénoménologie du mouvement dépasse cependant le cadre de l’esthétique (...) dans la mesure où elle laisse entrevoir une solution au problème du passage du perceptif au conceptuel. (shrink)

Où se trouve le sérieux? L'auteur se pose cette question peu commune, et se met en quête d'une réponse. Il propose une articulation du sérieux selon les modes épistémologique, esthétique et éthique, pour l'approcher indirectement par le feint, le comique et le léger. Il s'attaque d'abord au problème que pose une quête du sérieux par le " feint ", ce qui le conduit à des interprétations originales du doute cartésien, du langage philosophique et de la connaissance scientifique : il (...) distingue le feint du fictif et du faux, mais constate aussi que le feint a tendance à se transformer en l'un ou en l'autre. L'auteur s'aventure ensuite dans le domaine esthétique où, à partir d'une critique de la théorie bergsonienne du rire, il développe sa propre interprétation du comique ; il soutient que la musique est l'art relativement le plus sérieux, mais que le sérieux comme tel est absent de l'art. Passant à la morale, il se voit obligé d'abord de s'expliquer avec les existentialistes français, ennemis déclarés du sérieux, puis, après une franche appréciation du sérieux de notre époque, d'admettre finalement que le léger y joue un rôle essentiel aussi. Distinguant en plus le sérieux du fanatique, l'auteur tente de préciser les rapports entre le sérieux et la foi, la Bible, et la pensée kierkegaardienne. Il conclut que la philosophie, et plus particulièrement la métaphysique, est le ressort du sérieux, mais que le philosophe est tenu par son sérieux même de chercher toujours plus loin. Le livre est écrit sous la forme de carnets, dans un style clair et engageant ; non dépourvu d'humour, il s'adresse à tout lecteur philosophiquement averti. (shrink)

Pour Proust, on le sait, la mémoire fouille dans les ruines ce que le Temps a détruit, et ce que l’Art peut parfois sublimer. Face à un traumatisme soudain et dévastateur, le passé récent “convertit” (dans le sens alchimique, religieux, hystérique du terme) sa banale quotidienneté pour s’investir après-coup en paradis à jamais perdu. (Or les paradis ne sont-ils pas toujours des paradis perdus –Milton, Proust, Freud, et al.)? Anticipant par une dizaine d’années le vécu de notre présent mondialement pandémique, (...) le film de Soderbergh met en scène la monstruosité inexorable du virus, avec le chaos, la dépression universelle et l’agressivité qui en résultent, – illustrant ainsi comment le quotidien se transforme en une invivable dystopie. Cependant /u-topie/ et /dys-topie/ s’entrelacent et se reconfigurent dans une dynamique dialectique : De même que le passé (rétrospectivement) utopique contenait déjà le code de sa propre auto-destruction, de même le présent (prospectivement) dystopique engendre endurance et lutte à mort pour sur-vivre, ne serait-ce que dans un mode d’être différent du passé perdu et du présent mortel. Ce faisant, comme le montre notre analyse, Soderbergh surprend par la dimension féministe de son film. (shrink)

Ce texte a avant tout une valeur exploratoire. J'ai essayé de rassembler les différents thèmes que pourrait couvrir une réflexion sur le rythme et l'urbanisme ou aménagement de l'espace urbain au sens large, qui ne se limite pas à la « ville » mais à l'espace-temps produit par notre société urbaine, afin de proposer une approche complémentaire. Le rythme, une question nouvelle pour l'urbanisme et l'aménagement Qu'entend-on, avant toute chose, par urbanisme et aménagement, et en quoi ces disciplines ou - (...) Urbanisme – Nouvel article. (shrink)

Les trois essais ici reunis appartiennent a la premiere philosophie de Fichte, dont ils contribuerent a eclairer a la fois la structure et la portee. L'ecrit programmatique Sur le concept de la Doctrine de la science (1794), presentation par Fichte lui-meme de ce que devait etre son systeme, affirme deja la primaute de la philosophie pratique. Dirige contre Schiller, l'essai Sur l'esprit et la lettre dans la philosophie (1795), reflexion sur le plaisir esthetique, eclaire les raisons pour lesquelles ce sera (...) une philosophie non pas de l'art, mais du droit qui constituera le centre du systeme. De cette ouverture du systeme sur la question de l'intersubjectivite, qui culminera en 1796 dans le Fondement du droit naturel, temoigne enfin l'essai de 1795 Sur la faculte linguistique, ou l'action reciproque par signes est deduite comme condition de l'humanite. (shrink)

Dire le "sonore" a été l'une des gageures de l'écriture esthétique et, au XXe siècle, on aura plus largement insisté sur la structure et la forme, au détriment de la sensation, en affirmant la toute-puissance du discours. Mais il suffit de porter l'oreille à une conque marine pour que le son de la mer qui s'y entend ébranle les édifices, renverse les échafaudages rhétoriques de " ce qu'entendre veut dire ". Dans Les mots et les sons, François J. Bonnet (...) explore les voix fantômes, l'inframince du son, la phonographie et les résonances dont notre univers est peuplé et qui échappent aujourd'hui à la forme traditionnelle de l'écoute. Il ouvre sur des archipels sonores inouïs, éphémères comme les TAZs (Zones autonomes temporaires), mais riches de nouvelles expériences d'écoute distendues, propres à mieux entendre l'imperceptible. (shrink)

Deux des auteurs d'Esthétique du film, publié dans la collection Nathan Université, Jacques Aumont et Michel Marie, se sont à nouveau associés pour présenter un bilan clair et synthétique des analyses de films publiées depuis 1970, principalement en France et aux Etats-Unis. Sans prétendre apporter une méthode universelle permettant d'analyser n'importe quel film, les auteurs se sont efforcés de décrire et de commenter les meilleures analyses et d'en retenir les acquis méthodologiques. Après avoir défini l'activité analytique, l'ouvrage (...) aborde l'analyse dite " textuelle ", l'analyse narratologique appliquée au film, l'analyse de l'image et du son ; il étudie les rapports entre analyse et histoire et pose la question des fondements de ce type de recherche. (shrink)

Le rôle de la méthode. La question de l'origine de la méthode est une question philosophique. Théorie biologique de la méthode ; la méthode moyen de défense ; critique de cette théorie. Origine transcendantale de la méthode. Caractère spirituel de la méthode. Méthode et calcul; leur différence. La vоlоnté, caractéristique de la raison et facteur constitutif de la méthode. Caractère esthétique de la méthode.

Peut-on s'entendre en matière d'esthétique? Y a-t-il une objectivité possible des jugements dans ce domaine marginal de la philosophie? La question du sens commun dans la Critique de la faculté de juger, semble, aux dires de certains, mener directement à cette problématique contemporaine. Nous ne reprendrons pas ici les multiples articles et ouvrages sur le sensus communis parus dans la dernière décennie à la suite de l'impact conceptuel du thème de la rationalité communicationnelle. Notre intention est plutôt, au-delà de (...) la “dérive” du célèbre paragraphe 40 vers une idée plus actuelle de “consensus”, de repérer les tensions entre le versant transcendantal et le versant empirique du sens commun qui surgissent significativement à l'occasion de cette dérive. Avant d'aborder le sens esthétique défini dans la troisième Critique et de le confronter aux interprétations qui nous semblent plus déterminantes comme celles de L. Ferry de J.-F. Lyotard ou de J. Habermas nous voudrions d'abord examiner l'usage général de cette notion dans l'histoire de la philosophie précritique pour vérifier ensuite la spécificitÉ qu'elle acquiert chez Kant. (shrink)

Cet ouvrage rassemble les oeuvres philosophiques de François Hemsterhuis, l'un des représentants les plus importants du mouvement d'idées appelé le siècle des lumières. Ses écrits portent sur des sujets variés tels que l'esthétique, l'éthique, la métaphysique, etc. Ils sont accompagnés d'une préface de Friedrich Heinrich Jacobi, autre figure marquante du mouvement. Cet ouvrage est un témoignage passionnant de la philosophie du XVIIIe siècle. This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge (...) base of civilization as we know it. This work is in the "public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work. Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant. (shrink)

Cet article s’inscrit dans le prolongement d’une recherche que je mène depuis une vingtaine d’années sur les rapports entre cinéma et pensée. En m’appuyant en particulier sur les réflexions de Gilles Deleuze, Félix Guattari, Edgar Morin, j’ai ainsi pu créer les concepts de « complexité esthétique », « noosphère filmique », « cinématographie des flux ». Suite à l’évocation de créateurs-penseurs du cinéma muet d’avant-garde, sont ici abordés des films d’Amos Gitaï, Chris Marker, Jean-Luc Godard, Alain Resnais et Andreï (...) Tarkovski. L’intitulé, « Les métaphores filmiques du cerveau » indique que l’approche de la relation cinéma-cerveau est d’ordre philosophique, mais également d’ordre poétique. Si le cinéma est à même de donner forme à la pensée, il invente aussi des circuits cérébraux — sonores et visuels — qui lui permettent de devenir forme « pensante ». This paper is a continuation of my research over the past twenty years on the relationship between cinema and thought. By relying in particular on the reflections of Gilles Deleuze, Félix Guattari and Edgar Morin, I was able to create the concepts of “aesthetic complexity”, “filmic noosphere” and “cinematography of flows”. Following the evocation of creative thinkers coming from avant-garde movies of the silent era, here I discuss films from Amos Gitaï, Chris Marker, Jean-Luc Godard, Alain Resnais and Andreï Tarkovsky. My title, “The brain’s cinematic metaphors”, indicates that my approach to cinema-brain relationship is philosophical, but also of a poetic nature. If cinema is able to shape thought, it also invents metaphorical brain paths—audio and visual—that allow it to become a “thinking” form. (shrink)

Partant du débat qui oppose les orientations sémiologique et esthétique, l'auteur propose une troisième voie qui, comme les deux autres, vise à rendre compte de la perception esthétique du film, mais, au lieu de s'enfermer dans l'antinomie discours-figure, ou représentation-visibilité, problématise le fait de " l'impossible à représenter " dans sa confrontation avec le langage et le visible. Ce projet peut être considéré, selon l'auteur, comme une poétique, en un sens plus radical que la notion traditionnelle ou (...) son prolongement chez les formalistes russes, étant donné le thème de " l'articulation des signifiants à l'impossible " - une poétique qui procède de la crise de la représentation dans certains films (Duras) et trouve ses principaux instruments dans la psychanalyse. La première partie du livre explore deux propositions majeures de poétique, comme étude du discours et comme approche du sensible, puis les met à l'épreuve du cinéma de Duras, avant d'utiliser les conclusions de cette partie pour instaurer un débat épistémologique autour de la théorie psychanalytique du sujet divisé, laquelle permet d'accéder à la problématique centrale du livre : la rencontre avec le réel comme impossible. Cette perspective renvoie aux travaux de Jacques Lacan sur lesquels l'auteur se fonde pour introduire sa contribution la plus personnelle : le projet d'une nouvelle poétique du cinéma. (shrink)

_Apres Deleuze: Philosophie et esthetique du cinema_ Edited by Dominique Chateau and Jacinto Lageira Paris: Dis Voir, 1996 ISBN: 2-912-308-003 152 pp.

Philosophe polonais et disciple d'Edmund Husserl, Ingarden envisage la relation a l'oeuvre d'art comme une experience menee dans un echange reciproque et continu avec l'objet. Il defend ainsi une esthetique qui n'est ni purement subjectiviste en ce qu'elle n'est en rien reductible aux sentiments emotionnels d'un sujet, ni purement objectiviste en ce que les determinations reelles et materielles de l'oeuvre donnee exigent la participation intentionnelle du spectateur pour s'accomplir en manifestation intuitive concrete. Objet intentionnel par excellence, l'oeuvre d'art se tient (...) entre monde reel et monde spirituel, entre realite et jeu imaginaire. Elle se donne au spectateur comme une invitation a deployer son activite intentionnelle et, ce faisant, a participer a la vie de l'oeuvre a travers l'histoire de ses receptions. Les textes reunis ici offrent un large panorama des preoccupations esthetiques d'Ingarden. Ils presentent les principaux resultats de ses recherches theoriques concernant la nature des vecus et des objets esthetiques, ainsi que des applications concretes des analyses ontologiques menees sur differents types d'oeuvres d'art (litterature, peinture, architecture et film). L'ensemble des analyses ontologiques et phenomenologiques y est egalement toujours adosse a la question des valeurs, et de l'evaluation artistique ainsi qu'a la recherche d'un fondement objectif des valeurs. (shrink)

L’esthétique peut subir des transformations conceptuelles significatives lorsqu’elle est aux prises avec des formes d’art marquées du sceau de la différence culturelle. J’examine ces transformations à partir d’une étude de l’esthétique de Jean-Marie Schaeffer, notamment son rapport avec la philosophie de l’art, son évolution à la lumière des développements récents en sciences cognitives, et son interaction avec l’anthropologie de l’art. Je soutiens que le travail conceptuel de Schaeffer nous permet de comprendre comment on active esthétiquement des formes d’art (...) provenant des cultures éloignées des nôtres. Pour illustrer mon propos, je prends comme étude de cas la maison des esprits que l’on trouve parmi les peuples de la Nouvelle-Guinée, dans la région du Sepik. (shrink)

Les spécialistes de l’archéologie des médias défendent une conception non-linéaire de l’histoire du cinéma, en analysant la façon dont les avancées technologiques et les dispositifs concrets contribuent activement à modifier nos modes de perception. Meurtre dans un jardin anglais de Peter Greenaway constitue un exemple remarquable de « métacinéma » mettant en pratique l’archéologie des médias dans le corps même du film, par le biais de citations visuelles renvoyant à d’autres médias ou d’autres pratiques artistiques, comme la peinture de (...) la Renaissance italienne ou la peinture hollandaise. Le présent essai offre donc une analyse détaillée de Meurtre dans un jardin anglais comme archéologie du cadre cinématique. Le cadre est pour Derrida « la structure décisive de l’enjeu » en ce qu’il renvoie au parergon, marquant ainsi les limites de l’œuvre d’art. Nous nous attacherons donc à décrire les différents types de cadrages appliqués aux nombreux médias présents ou « cités » dans le film : pellicules cinématographiques, écrans, dessins de paysages, miroirs plats ou convexes, tableaux, etc. Ces différents « cadrages » nous fourniront autant de clés de lecture pour comprendre les transformations que subit un médium artistique donné quand il est « re-présenté » par un autre. (shrink)

Cette étude est née de la remarque troublante d’un roman dans lequel un personnage relit Anna Karénine et se rend compte qu’il a tout oublié de sa première lecture : l’histoire, les émotions vécues alors, tout cela paraît n’avoir pas laissé de traces. Je me suis donc interrogée sur la nature de l’expérience esthétique et le type de souvenir qu’elle engendre. Une expé­rience peut-elle ne pas laisser de traces ? mais alors est-elle encore une expérience ? ou bien peut-on (...) envisager des traces qui ne soient pas des souvenirs disponibles, mobilisables à volonté ? et comment alors les conce­voir ? Il s’agissait donc de cerner à la fois le type d’expérience que forme l’expérience esthétique et le type de souvenirs qui s’y constituent. Partant de Husserl, l’analyse a permis de définir l’expérience esthétique comme expé­rience menée dans la neutralité, sur le mode du quasi ; ce faisant cela paraît accréditer la possibilité qu’il n’y ait pas de réels souvenirs mais seulement des quasi-souvenirs. Néanmoins parce que cette thèse reste paradoxale, j’ai cherché le moyen de concilier à la fois la neutralité existentielle de cette expérience dans l’appréhension de l’objet esthétique et la possibilité d’une affection réelle voire d’une transformation en profondeur du sujet. J’ai alors poursuivi l’examen en m’appuyant sur un texte de Roman Ingarden ( Vom Erkennen des literarischen Kunstwerks , § 24) et sur les leçons des synthèses passives de Husserl. L’enjeu de cette recherche engage donc la place et le rôle de l’expérience esthétique dans la constitution de la personnalité. (shrink)

Commençons par le beau: selon Pouivet, on peut et on doit reconnaître un objet comme étant une œuvre d’art avant de l’évaluer. Pour les œuvres dont la saisie demande du temps, cela paraît très naturel. Je n’ai même pas besoin d’avoir lu les feuilles couvertes de signes que je tiens dans les mains pour savoir qu’il s’agit d’un roman ou je peux n’en avoir lu que quelques pages, donc je n’ai évidemment pas besoin de l’avoir évalué. Toutefois, il n’est pas (...) certain que la façon dont j’évalue le roman, au terme de ma lecture, ne change rien à ma catégorisation. C’est un peu comme classer x dans la catégorie des oiseaux en voyant une photo de ses pattes puis réaliser en découvrant une photo de x dans son entier qu’il s’agit d’une autruche: x demeurera un oiseau, mais perdra un certain nombre de propriétés associées aux oiseaux prototypiques. Classer x ce n’est pas simplement le mettre ou non dans la catégorie des oiseaux, mais c’est le mettre à une plus ou moins grande distance du prototype de la catégorie en question. Les œuvres d’art prototypiques sont celles que l’on a tous immédiatement à l’esprit: La naissance de Vénus de Botticelli, La Joconde de Léonard de Vinci, le David de Michel-Ange, etc. Et dans les propriétés les plus saillantes de ces objets, on pense bien sûr à leur beauté. Une œuvre qui raterait le coche de la beauté serait sûrement encore une œuvre d’art, mais elle serait probablement exilée aux confins de son genre. Et que certaines œuvres tentent de mettre à mal le diktat de la beauté ne change rien à l’affaire: si elles essaient de renverser notre conception de l’art en nous choquant c’est que le diktat existe bien. (shrink)

Résumé — Dans cet article, je montre que l’une des fonctions de la tragédie est de procurer un entraînement au thumos , en l’habituant à devenir amical plutôt qu’agressif envers les philoi . Je donne d’abord un bref aperçu des thèses sur le thumos exposées dans les œuvres éthiques et politiques d’Aristote. Ensuite, j’étudie la relation entre le thumos et les actes de violence entre proches, qui constituent le sujet de la tragédie, en montrant comment la pitié et la crainte (...) ressenties en réponse à ces actions peuvent aider à restreindre la tendance, associée à un thumos excessif, à blesser ses propres philoi. Je conclus en étudiant une thèse défendue par John Cooper en 1996, selon laquelle l’objet des désirs du thumos d’une personne vertueuse est le kalon, ce qui est à la fois noble et beau en un sens esthétique, car possédant ordre, symétrie, et délimitation. En m’appuyant sur les thèses de Cooper, je soutiens que les propriétés formelles de l’intrigue tragique, son ordre, sa symétrie et sa délimitation, ne procurent pas seulement un plaisir esthétique, mais qu’elles aident aussi à habituer le thumos à désirer et à prendre plaisir à ce qui est noble.— I argue in this article that one function of tragedy is to provide training for the thumos , habituating it to become friendly rather than aggressive toward philoi . I first provide a brief survey of the views on thumos expressed in Aristotle’s ethical and political works. Next, I study the relationship between thumos and the violent acts among kin that are subject matter of tragedy, suggesting ways in which pity and fear felt in response to these actions can help to restrain the tendency, associated with excessive thumos, to harm one’s own philoi. I conclude by studying an argument made by John Cooper in 1996 that the object of the thumos desires of the virtuous person is le kalon, that which is noble and at the same time beautiful in an aesthetic sense, having order, symmetry and determinateness. Building on Cooper’s ideas, I contend that the format properties of the tragic plot, its order, symmetry and determinateness, not only give aesthetic pleasure, but also help to habituate the thumos to desire and take pleasure in what is noble. (shrink)

Un certain nombre de critiques ont affirmé que dans la doctrine de Descartes il n’y a aucune possibilité d’une esthétique. La plupart des autres ont pensé qu’il y avait, dans cette doctrine, tout au moins une esthétique implicite et que cette esthétique, dont ils empruntaient les traits, non à Descartes lui-même, mais à des critiques comme Boileau, d’Aubignae, Bosse, de Chambray, etc., était rigoureusement rationaliste, Descartes ayant « confondu le Beau dans le Vrai ».J’ai essayé de montrer (...) qu’il y a une esthétique cartésienne explicite : que 1° cette esthétique est moins pauvre qu’on ne Ta dit, si Ton tient compte de tout ce qui dans les Lettres du philosophe est relatif à l’art ; que 2° le Compendium musicæ est plus riche en théorie qu’on ne l’a cru et que les vues qu’y développe Descartes ne valent pas seulement pour la musique ; que 3° ces vues ne sont pas rigoureusement intellectualistes, mais que la part qui y est faite à la sensation et à l’association est au moins égale à celle revendiquée pour la raison ; que 4° s’étant posé la question de savoir ce qu’est le Beau en général, Descartes a conclu qu’il est impossible de le déterminer, qu’il n’y a pas d’évidence esthétique et que, en dernière analyse, « ce qui plaira à plus de gens pourra être nommé simplement le plus beau ». (shrink)

À partir de l’examen d’un ensemble de films amateurs conservé à la Cinémathèque de Saint-Étienne, identifié sous le titre de « dépôt Gourbeyre », ce texte se propose d’établir quelques caractéristiques de ce qu’a pu être le film de famille pratiqué au moyen de caméras argentiques. Outre la disponibilité à l’acte de filmer que demandent les outils de prise de vue pellicule, la pratique du 8 mm relève d’une exposition à l’imprévu et à l’accident. Quelques exemples d’incidents sont examinés (...) ici, qui relèvent soit de l’usage, soit du fonctionnement de la caméra, mais qui élaborent ensemble les contours d’une poétique de l’accident. (shrink)

Le philosophe, quand il parle ou écrit, suscite une œuvre philosophique. Ce que Souriau se plaît à nommer le philosophème paraît aux yeux de plusieurs fort ambigu, et dans sa nature, et dans son langage. On ne cesse de répéter que la philosophie traverse actuellement une de ses crises graves. Déjà certains proclament l'illégitimité de la discipline philosophique. D'autres s'interrogent sur le statut possible de la philosophie; J.-C. Piguet est de ceux-ci. Selon lui, l'ambiguïté de l'œuvre philosophique provient du fait (...) que cette œuvre occupe le milieu entre l'œuvre de science et l'œuvre d'art. A ce compte, la discipline philosophique tiendrait à la fois de l'esthétique et de l'épistémologie scientifique. Ces assertions, Piguet les fonde sur une analyse du langage. (shrink)

Je me propose ici d’esquisser une certaine position ontologique subjectiviste sui generis en esthétique et de la justifier contre ses opositeurs. Je vais soutenir que cette position est liée à une métaesthétique normativiste modérée, où les propriétés esthétiques, même si elles sont pas considerée comme indépendates de l’esprit face aux propriétés descriptives, ne sont pas relatives à chaque psychologie individuelle ou à une institution intersubjective déterminée. Contre le subjectivisme indi-vidualiste, cette position ne s’avère pas antinormativiste, en ce qu’elle n’accepte (...) pas ce que j’appelle ‘la thèse de l’égalité du jugement esthéti-que’, issue de l’argument de la divergence. D’un autre côté, contre le normativisme extrême de l’objectivisme, elle rejette l ‘existence de nor-mes esthétiques universelles, bien qu’elle reconnaisse l’existence de rela-tions de survenance entre des propriétés non-esthétiques et des proprié-tes esthétiques. Or, en partant d’une métaesthétique normativiste mini-maliste comme celle-ci, on peut soutenir que les jugements esthétiques , s’ils sont relatifs à un certain type de réaction psychologique, appartiennent cependant à ‘l’espace des raisons’sans devoir payer les conséquences d’affirmer, comme les partisans du normativisme extrême qu’il y a des normes esthétiques stricte-ment universelles. (shrink)

Cet article propose de réfléchir sur la nature des images animées, à partir sur trois thèses de Kendall Walton. Le philosophe américain, bien connu dans le monde analytique pour un livre sur les arts représentationnels, Mimesis as Make-Believe (1990), discute très régulièrement de films, mais aucune de ses recherches n’a à proprement parler versé dans la philosophie du cinéma. C’est pourquoi, cet article se demande à quoi ressemblerait une philosophie waltonienne du cinéma. Pour ce faire, je présente et discute trois (...) propositions tirées des travaux de Walton : (1) les œuvres de fiction ne sont pas définies comme des contre-vérités, (2) les dépictions nous donnent à imaginer autant qu’à percevoir ce qu’elles représentent, (3) les photographies nous placent dans une relation épistémique objective avec leurs sujets. De là, j’élabore une interprétation waltonienne de la distinction entre l’image fictive et l’image documentaire. (shrink)

En retraçant la dynamique de la communication à la base de toute expérience, l’anthropobiologie d’A. Gehlen (2021) a montré que l’avorton chronique qu’est l’être humain a dû, pour pouvoir vivre, se fixer au langage en faisant parler le monde. Pourquoi? Pour y retrouver le même bonheur que celui qu’il avait pris à l’écoute de la voix de la mère dans l’écoute intra-utérine, ainsi que l’a découvert Alfred Tomatis (1977 ; 1991). Parce que l’être humain n’est pas un être biologiquement bien (...) formé et est né un an trop tôt comme l’a découvert L. Bolk, corroboré Otto Schindewolf et développé S. J. Gould – si on le compare aux mammifères pourvus d’une complexité semblable – il n’est doté que d’instincts intraspécifiques (nutritionnels, sexuels et défensifs) [...]. (shrink)

Résumé Quoique les rapports amoureux soient le point névralgique de La Maman et la Putain, Mes petites amoureuses et Une sale histoire, c’est la rencontre manquée entre les sexes qui s’y fait jour, tandis que la question du corps, comme celle du désir, s’y révèle problématique et paradoxale. Les corps sont occultés ou n’apparaissent que dans une intermittence, mis à distance par une parole insatiable ou un regard qui tient séparé. Le véritable corps amoureux tel que les films le dessinent (...) est d’une part celui du cinéaste en tant que cinéphile, et d’autre part celui du spectateur. (shrink)

Quels sont l’origine et le sens du « sens esthétique »? Est-il codé génétiquement ou culturellement hérité? Le but de l’essai est de répondre à telles questions en définissant l’émergence et le caractère méta fonctionnel de l’attitude esthétique. Tout d’abord, je propose d’inclure la faculté de désir dans le libre jeu des facultés cognitives au centre de la Critique de la faculté de Juger de Kant. Ensuite, j’examine le caractère de survenance de l’esthétique et sa valeur d’anticipation. (...) En discutant quelques perspectives évolutives contemporaines sur l’esthétique, je considère en conclusion la nature épigénétique de l’esprit esthétique. (shrink)

J. Charbonneaux a étudié en 1928 les différents emplois de deux types de roches, l'ammouda et la sidéropétra, dans l'architecture du palais de Malia. La présente étude, commencée en 1979, montre que d'autres types de roches y ont été utilisés, dont la provenance est plus ou moins proche, et que leur emploi répond le plus souvent à des exigences précises des constructeurs, tant sur le plan architectonique que sur le plan esthétique.

La question de la peinture n'appartient ni d'abord, ni uniquement aux peintres ou aux esthéticiens. Elle appartient à la visibilité elle-même, donc à tous. A dire vrai ou plus exactement à tous ceux pour qui voir ne va pas de soi. Et c'est sans doute pourquoi la philosophie ne peut que se trouver, quand il y va de la peinture, à demeure. En effet, la philosophie a pris aujourd'hui une figure essentielle, la phénoménologie ; or la phénoménologie ne prétend revenir (...) aux choses mêmes que parce qu'elle entreprend d'abord de voir ce qui se donne - ce que cela donne. La visibilité exceptionnelle du tableau devient alors un cas privilégié du phénomène, éventuellement une voie vers la phénoménalité en général. Mais la phénoménologie suffit-elle à cerner la visibilité et donc tous les tableaux possibles? Le tableau n'admet-il lui-même qu'un seul statut, ou ne ménage-t-il pas d'autres ressources? En passant de l'idole à l'icône, nous poursuivons certes des recherches antérieures, mais nous suivons surtout la nécessité de la chose même : le tableau, donc le visible par excellence, s'offre au dilemme de deux figures d'apparition, inverses, adverses et pourtant indispensables, inséparables. La théologie devient, dans cette situation, une instance irrécusable de toute théorie du tableau. Pour l'avoir parfois dénié, puis simplement oublié, la pensée esthétique s'est parfois empêtrée dans de longues apories. Le temps vient peut-être de s'en délivrer et de voir le visible en face, comme le don de l'apparaître. J.-L. M. (shrink)

The starting point of this study is the observation of a new importance of philosophy « in the post-metaphysical era » (according to the expression of J.-L. Schlegel) in the analysis of the religious fact and the significance of the Bible in Western culture, including the most contemporary. The recent Chilean film El Cristo ciego/Blind Christ by director Christopher Murray (2016) offers an emblematic example of the problems posed by the interpretation of a work that questions the mystery of (...) transcendence in a context marked both by the radical immanence of the characters’ experience and by the explicit and massive reference to the New Testament. The short narratives of the main character will be analyzed as parables (exegetic approach) and will be interpreted in the light of the Christology of liberation (cf. Jon Sobrino) and the philosophy of deconstruction (cf. J.-L. Nancy), which will lead to the question of the epistemological coherence of the proposed analysis. (shrink)

Un nouveau cinéma italien, illustré ici par le film Le quattro volte de Michelangelo Frammartino, propose une redéfinition radicale d’une éthique documentaire qui se situe aux confins de l’esthétique et de l’écopolitique. En l’absence d’une construction fictionnelle, la vie s’expose dans sa totalité multiple et non hiérarchique où tout acte, tout objet, toute sensation (aussi humble, minime et singulière soit-elle) garde un droit de perception et conséquemment de pensée.

La philosophie contemporaine et la phénoménologie du corps, en visant à rendre le corps plus multiple, plus habité par l'altérité y compris technique (J. Derrida, J.-L. Nancy), ont fait évoluer profondément le problème du lien entre "l'âme" et le corps ; et cela au-delà des contours de la problématique marquée par les recherches cognitives du XXe siècle, qui ont pourtant donné une accélération remarquable à l'étude des rapports entre le cerveau et la machine corporelle. Ces perspectives ont introduit dans le (...) cadre de l'ancien débat, d'origine cartésienne, des variantes liées surtout à l'art, l'écriture et la pensée environnementale. L'Orient et l'Occident se retrouvent ainsi confrontés à un corps aux multiples "décors", qui le spécifient, l'entourent, l'enrichissent, etc. Le Mind Body Problem d'ordre simplement épistémologique, suivant la tradition jusqu'à la seconde moitié du siècle dernier, s'est changé en problème culturel, cognitif, écologique qui récupère de façon critique la notion générale de "vie", de "contexte phénoménologique de vie", d'existence également. Ce volume, issu d'un Colloque organisé par le Collège International de Philosophie, a voulu reconsidérer les tenants et aboutissants de ce changement, pour le développement d'une perspective de philosophie du corps impliquant une multitude d'intersections trans-et multidisciplinaires et trans- et multiculturelles : entre esthétique, arts du spectacle, phénoménologie, écologie, histoire de l'art et de la pensée de l'art, pensée orientale, nouvelles sciences cognitives, Cultural Studies. (shrink)

Nul n'est plus fuyant que le mauvais goût. Qu'il soit relatif, ancré dans son temps, frontière sociale ou revendiqué tel une profession de foi artistique. Dans ce Dictionnaire amoureux intime et partial, Nicolas d'Estienne d'Orves vous invite dans son grenier braillard et cocasse. 'Le mauvais goût échappe à toute définition, famille ou clan. Tout comme le bon goût, il est relatif, circonstanciel, ancré dans son temps. Il peut également être une frontière sociale, un racisme de classe. En ce cas, le (...) mauvais goût c'est celui de l'autre, celui qu'on n'a pas et qu'on se défend d'avoir au risque de trahir les siens. Enfin il y a le mauvais goût patenté, revendiqué, qui n'est pas une attitude, une mode, mais une profession de foi artistique, un manifeste esthétique. C'est -sans doute- ce qu'on pourrait appeler le kitsch. C'est-à-dire un style en soi, des formes volontaires, pensées, destinées à déranger la norme. Ce livre sera donc, par essence, partial. Avec le mauvais goût, j'entre dans une zone marécageuse. Est-il possible de faire un livre plus intime, plus narcissique, puisqu'il explore la part d'ombre de ma propre sensibilité? Petit enfant sous Giscard, adolescent sous Mitterrand, j'ai pris racine dans des époques aux esthétiques très contrastées qui seront forcément présentes dans ces pages. Souvenirs intimes, émissions de télévision, films, livres, plats, commerces, personnages imaginaires ou pas, attitudes de tous poils, mon mauvais goût est une auberge qui n'a rien d'espagnole mais tout d'un grenier. Un grenier braillard et cocasse, que j'ai moi-même tenté de ranger pour les besoins de la cause. Le mauvais goût ne se partage pas, en ce qu'il est une exploration de nos propres frontières esthétiques, la ligne de crête entre ce que l'on goûte et ce que l'on recrache. Bienvenue dans mon train fantôme!'"--Page 4 of cover. (shrink)

In The Construction of Social Reality, John Searle develops a theory of institutional facts and objects, of which money, borders and property are presented as prime examples. These objects are the result of us collectively intending certain natural objects to have a certain status, i.e. to ‘count as’ being certain social objects. This view renders such objects irreducible to natural objects. In this paper we propose a radically different approach that is more compatible with standard economic theory. We claim that (...) such institutional objects can be fully understood in terms of actions and incentives, and hence the Searlean apparatus solves a non-existent problem. (shrink)

Le cinema nous regarde, il en sait souvent plus sur nous et notre epoque que ce que nous croyons savoir sur lui. Il nous livre un instantane photographique du temps qui passe et ouvre la possibilite de la critique au coeur du divertissement. Cet art des masses est un art du monde, des peuples, du peuple, du depeuple, du populaire, et parfois du populiste. Le cinema, ce n'est pas exactement le film, c'est ce qui, dans le film, ne (...) releve pas du sens, en quelque sorte la part folle et non theologique du film. Ce art excede son esthetique, en rendant sensible en lui la trace des spectres, de l'oublie, du sans-voix et du laisse-pour-compte. Des qu'il eut franchi le pont, les fantomes vinrent a sa rencontre, entend-on dans Nosferatu de Murnau. Ces traces ou ces apparitions de fantomes sont inseparables du reve et de la rememoration qui a lieu au cinema. La pensee est cinematographique, depuis des temps immemoriaux, elle reve et pense en cinema. Depuis que le cinema existe par ses films, depuis que proliferent ces singulieres temporalisations des images par le mouvement, le cinema suscite, invente et innerve la pensee. (shrink)

La « camera-réalité », néologisme qualifiant la nature du médium photographique, est un « objet théorique » qui interroge l’irruption de l’image photographique en philosophie. Siegfried Kracauer définit dans Théorie du film le réalisme propre à l’image photographique, en revisitant le concept d’affinité, dans une discussion serrée avec l’héritage kantien qu’il connaît parfaitement : il y va d’une redéfinition de l’expérience esthétique par l’enregistrement, entre déliaison et rédemption, le trait d’union entre caméra et réalité signant un effort conceptuel (...) à notre avis remarquable. (shrink)

In lieu of an abstract, here is the essay's opening paragraph: Marguerite Duras prefaces the second edition of Le navire night , from which an excerpt is cited above, by explaining that after writing the story of a man named J.M., everything came too late, including the realization of the film version of Le navire night. Once the event has been written and the common night of history been closed up, did she have the right to flash a light (...) into the darkness to go back and see? The only seeing through cinema that was possible, she continues, was to film the failure, the disaster of the film. But how does one film the failure of realizing a film adaptation of a written text, which itself was transcribed from an oral re-telling of a story, which itself was adapted from memory? The event already took place – writing, “this history here” –, leaving cinema to film what never took place, namely, the film itself. As Jean-Luc Godard confirms in a chapter titled Seul le cinéma in Histoire du cinéma, not only in the form of his project as a whole but also more explicitly in one shot that positions two close-up photographs of his face with the sound of Paul Hindemith’s “Funeral Music” and this text: “Faire une description précise de ce qui n’a jamais eu lieu est le travail de l’historien.” Describing the rise of the film Le navire night from its disastrous death, Duras writes: “On a mis la caméra à l’envers et on a filmé ce qui entrait dedans, de la nuit, de l’air, des projecteurs, des routes, des visages aussi.” The camera turned upside-down, or in the other sense, inside-out, Duras films the entrance of the exterior, a sort of a Levinasian visage. The question no longer is one of having the right but of the duty to re-write history, as is insinuated by the reference to “The Critic as Artist” written across one of the photographs mentioned above, which is again a gesture of Godard’s positioning himself as the critic whose role Oscar Wilde defined: “The one duty we owe to history is to rewrite it.”. (shrink)